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Diseño Gráfico

3-Tipos-de-logos-recomendados

3 Tipos de logos recomendados

Nombre de marca

En primer lugar se encuentran aquellos en los que el elemento principal es el nombre de la compañía. Es el caso de Google o FedEx y se trata de un recurso adecuado cuando la marca tenga un nombre corto, conciso y memorable.

Combinado

Los logos combinados son aquellos que mezclan el nombre de la marca y elementos visuales como los que identifican a Burger King, Pizza Hut o Red Bull.

A través de este tipo de imagen corporativa una marca puede obtener el beneficio de las palabras y el apoyo de la imagen y os colores creando una identidad unificada.

Abstracto

Por último, los logos abstractos son los que carecen de palabras, es decir, que utilizan la imagen y los colores para dar a conocer la marca.

Es la apuesta más arriesgada en lo que a diseño se refiere pues, necesita ser realmente diferente, único y memorable para conseguir la asociación y la perdurabilidad.

Algo difícil pero no imposible pues marcas como Mercedes, Mitsubichi o Toyota ya lo han conseguido.

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Buen-logo-en-6-pasos.

Buen logo en 6 pasos

Los logotipos se erigen como uno de los elementos más importantes para las marcas. Estamos hablando de la representación gráfica de todos los valores que reúne su compañía. La manifestación más visible de su empresa dentro de un mercado de la forma más objetiva.

Lo primero que debe tener claro es que su logo debe ser memorable. Los consumidores tienen que verlo e identificarlo con su marca al instante. Es por esto que un logotipo bien diseñado debe actuar como un reclamo a la hora de atraer potenciales clientes.

Pero sabemos que hacerse con el logo perfecto es una tarea complicado. Y más si tenemos en cuenta que estamos ante una tarea en la que se puede cometer un error en cualquier momento. Especialmente cuando se trata de un rediseño.

Emedia Creative ha creado una infografía en la que se recogen seis sencillos pasos para elaborar el logo perfecto. Si bien esta práctica no es una ciencia exacta y depende de muchos factores, al menos si los pone en práctica sabrá que está trabajando por el buen camino:

  1. Trabaje con una agencia creativa con experiencia
  2. Elija los colores adecuados (¿Ha oído hablar de la psicología del color?)
  3. La simplicidad es la clave
  4. Asegúrese de que está en el formato y vector correctos
  5. Optimice una versión de su logo para social media
  6. Tiene que ser original
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Lo-que-limita-el-diseño

Lo que limita el diseño

No utilizar o combinar nuestras distintas formas de pensamiento

No es suficiente inclinarnos hacia el pensamiento divergente (o lateral) por el contrario, al desarrollar proyectos de diseño tenemos que combinarlo con el pensamiento convergente. A esta combinación hoy se le conoce como Pensamiento Synvergente (acuñado por el autor Michael Gelb) Es decir, a través de esta mezcla entre pensamiento lateral y lineal obtendremos la visión (o el detalle) y la evaluación del proyecto, así mismo lo relacionaremos con los procesos alternativos y novedosos que ofrece nuestro hemisferio derecho del cerebro.

No hay suficiente significado

A veces no logramos generar empatía con el cliente o con la audiencia y esto nos limita porque no tenemos una comunicación eficaz… por ende, el mensaje que proyectamos o la pieza que diseñamos no va a tener el “suficiente significado” para ellos, es decir, no va a tener el impacto que buscamos. Para resolver este limitante, lo más importante es saber escuchar para interpretar y abstraer los conceptos que nos están encomendando para lograr objetivarlos.

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Comienza tu Book

Un Book es una herramienta que además de promocionarte con las agencias de publicidad —porque lógicamente es una manera de hacerte publicidad—, éste pinta tu pensamiento, tus habilidades y dotes como creativo, ya sea que vayas para Arte o Copy.

La mayoría de las agencias revisan los portafolios antes de entrevistar a los candidatos, es probable que se te pida presentar un portafolio físico, pero también debes tener cuenta que en un mundo completamente globalizado y en el que todos vivimos hiperconectados, tener un Book Digital va ser necesario hoy por hoy para abrirte las puertas a la agencia de tus deseos.

Hacer que un portafolio luzca profesional requiere tiempo, esfuerzo y mucho trabajo, las agencias de publicidad desean ver tu capacidad para el desarrollo de marcas. Te dejo un par de consejos para realizar la planificación de tu Book.

No esperes a trabajar

Como bien dice Manuel Ruíz, Socio y VP Creativo de Zapata Creative Institute, “Hay que trabajar antes de trabajar”, para tener un Book Publicitario, debes empezar haciendo publicidad, imagínate trabajar para las marcas que más te apasionan, trabajar para Coca-Cola, Nike, Heineken, pues imagina que ya estás trabajando para ellos, empieza creando publicidad con empresas de tu interés, hacer publicidad sin empezar hacer publicidad.

Considera colaborar

Si eres un redactor, une fuerzas con un diseñador. Si eres un diseñador, une fuerzas con un redactor. Combina tus esfuerzos para producir trabajos que luzcan profesionales para sus respectivos portafolios. Puedes encontrar a alguien cuyas habilidades complementen las tuyas preguntando o poniendo un anuncio en tu Facebook.

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La tipografía como imagen

Como bien sabemos hay tendencias que alguna vez estuvieron vigentes pero que debido a los movimientos artísticos en “estado gaseoso” o bien, a la demanda de ciertos productos las obligan simplemente a desaparecer. Esta  tendencia es precisamente ese caso. Regresamos a la idea de concebir a la tipografía como un gran medio de expresión otorgándole nuevamente su potencial creativo. Se espera entonces que para este 2017 la tipografía sea el centro del diseño en todas sus formas, convirtiéndolas en imágenes de su propio derecho.

En el contexto digital también se esperan ciertos cambios, ya que, gracias a la omnipresencia de los “mobile devices” el mundo está tomando conciencia de la importancia de las fuentes tipográficas. Para este 2017 se estima que más de un tercio de la población mundial va a tener un dispositivo y es de suma importancia usar fuentes que sean absolutamente expresivas y generen composiciones suficientemente rítmicas y de gran impacto.

 

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PRISMA: La inteligencia artificial crea arte con tus fotos

Podríamos encasillar a Prisma como una aplicación más para aplicar filtros, pero no sería del todo correcto, ni siquiera del todo justo. El pequeño equipo de desarrollo ubicado en Moscow probablemente pensó que el mundo de los filtros estaba demasiado saturado, porque todas partían con la misma premisa: aplicar una capa que altera gráficamente la imagen y que se pueden combinar entre sí.

Prisma utiliza un algoritmo de ia similar al que utiliza google para detectar formas humanas y objetos

Prisma parte del lado opuesto: no sólo no se pueden combinar los efectos – en una app como Prisma no tendría sentido – al menos sin recurrir a “trucos”, sino que lo más destacable de esta aplicación y lo que la convierte en algo realmente destacable es el uso de la inteligencia artificial para detectar patrones y formas. Esto permite que se puedan diferencias personas, objetos y fondos de imagen, por ejemplo, para que la aplicación del algoritmo del filtro sea más certero y más fiel.

La forma en la que lo hacen tampoco es usual: la imagen se procesa en el servidor de Prisma, no en el móvil, por lo que no depende de la capacidad de proceso del dispositivo, sino de la disponibilidad del servidor. Probando la aplicación, he encontrado alguna vez en la que no estaba disponible el servicio debido a la gran cantidad de usuarios conectados, pero lo he podido usar con normalidad, con una velocidad más que aceptable (apenas 15 segundos para aplicar y descargar cada patrón).

Más que aplicar filtros, Prisma crea nuevas imágenes con algoritmos basados en estilos reconocidos, con lo que a partir de una fotografía podemos ver cómo quedaría y nos damos cuenta de cómo se está aplicando la inteligencia artificial a la hora de reconocer objetos y personas: perfiles definidos y diferenciados de objetos y fondo. Trazas que realzan la figura protagonista más que normalizar toda la imagen con una capa con varios filtros, como estamos acostumbrados.

La aplicación además cuenta con una interfaz gráfica simple y directa: una parte para capturar la imagen, y otra para aplicarle el filtro y compartir. Sin más confusión, y con una velocidad más que correcta – si el servidor está soportando el tráfico en el momento. Tiene limitaciones, como el tamaño y proporción de las imágenes que puede procesar y que aún no admita procesamiento de vídeo (aunque sus autores aseguran que es una funcionalidad que llegará en el futuro).

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Cualidades-que-si-no-tienes-no-eres-un-buen-disenador

Cualidades que si no tienes, no eres un buen diseñador

Personalidad creativa e innovadora.

Parece obvio, pero alguien que no cuente con esta cualidad y que se limite a imitar estilos de otros diseñadores nunca pasará a un siguiente nivel y no adoptará un estilo que lo caracterice como diseñador.

Comunicativo.

El diseñador debe poseer una habilidad para comunicar e interpretar conceptos visualmente, para ello también necesita tener capacidad de análisis y síntesis de modo que pueda expresar ideas de la mejor manera a través de formas y colores.

Analítico.

Relacionado un poco con el punto anterior, un buen diseñador debe analizar su entorno, esto a través del conocimiento, comprensión e interpretación de la realidad social, pues aunque el área de conocimiento de un diseñador pertenece a las artes para comunicar algo debe conocer a la sociedad y, por tanto, a los clientes.

Sensibilidad artística.

Un diseñador debe ser sensible a todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales, pues solamente a partir de estas podrá realizar proyectos con gran sentido humano.

Culto.

 Es necesario que un diseñador tenga conocimientos de matemáticas, sociología, filosofía, ética, dibujo, historia universal, historia de su país e historia del arte, pues de esta manera sus ideas tendrán bases y fluirán de manera más óptima.

Empático.

Sobre todo este punto tiene que ver con las necesidades del cliente, con el cual debe establecer empatía a fin de comprender e interpretar lo que requiere.

Proactividad.

Un diseñador sí debe escuchar al cliente, pero también debe tener la habilidad de recomendar, de proponer creativamente nuevas opciones comunicacionales para que una campaña o diseño tenga el mejor de los éxitos en cualquiera de las áreas, ya sea industria editorial, de la imagen corporativa, comercial o publicitaria.

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Las-etapas-del-diseno-de-un-contenido-web-exitoso

Las etapas del diseño de un contenido web exitoso

Para que un diseño de contenidos web tenga buenos resultados, es importante identificar cuatro factores esenciales capaces potenciar audiencias, emitir mensajes significativos o garantizar la venta de productos o anuncios. En cada uno de estos rubros, diseño y creatividad juegan un papel protagónico y a continuación vamos a revisarlos.

Visibilidad

Una front page que al primer vistazo transmita la identidad visual de una marca o institución desde su portal web es la mejor manera de potenciar sus posibilidades. Una concienzuda labor de diseño y de creatividad debe garantizar una navegación inteligente e intuitiva.

Identidad visual

En esta parte intervienen todos los valores creativos que el diseño puede prever en cuanto a lo visual. Un diseño de logotipo, una selección tipográfica, una paleta de colores que sintetice la esencia de la marca… todos los elementos netamente visuales.

Posicionamiento

Para atraer visitantes a un portal de internet es necesario un adecuado manejo de herramientas de análisis de datos y el dominio de las técnicas para potenciar el SEO de todo lo publicado en el portal. Existen en el mercado infinidad de herramientas para tal efecto.

Contenidos

Tanto en lo visual como a través de la palabra, la esencia de un sitio web recae en sus contenidos y los mensajes que estos emiten. Imagina que la selección de lo que se publique debe hacerse a la manera de una curaduría, con orden y un filtro de calidad. La generación de contenidos debe hacerse por manos de profesionales, tanto del diseño como de la redacción.

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Tipos-de-disenadores-nocivos-para-la-creatividad

Tipos de diseñadores nocivos para la creatividad

Aprende a reconocer  estas cinco actitudes negativas para la creatividad y aléjate de las personas que cometen este tipo de acciones de manera constante.

El que no innova

Es aquel creativo visual que no aporta nada nuevo en las juntas creativas, que prefiere trabajar siempre sobre plantillas preestablecidas y siempre está a la espera de lo que sus clientes o superiores jerárquicos quieren, pero sin aportar ni una pizca de creatividad propia. Este tipo de personas no llegan a crecer profesionalmente, sino que suelen quedarse estancados.

 El pirata

Este creativo no lo es tanto y además de no colocar ideas propias en su labor, gusta de “influenciarse de más” por el trabajo de sus colegas. Un par de cambios en cada diseño parecen ser suficientes para que, a su juicio, sus trabajos adquieran originalidad. Pero este tipo de trucos se desenmascaran tarde o temprano.

El gruñón

De vez en cuando corres el riesgo de toparte con profesionales del diseño que no saben controlar su carácter y gustan de descalificar el trabajo realizado por los demás. No es necesario recalcar que esta actitud resulta más que nociva y no facilita los flujos de comunicación entre miembros del equipo creativo.

 El solitario

Saber trabajar en equipo es una habilidad con la que no todos nacen, pero que sí vale la pena desarrollar en beneficio de la creatividad. Aún así, existen personas que prefieren trabajar en solitario que involucrarse con los demás ya sea por poseer una actitud introvertida o por carecer de los conocimientos técnicos de la profesión.

 El lento

A veces sucede que los creativos no logran comprender a cabalidad lo que el cliente exige y por ello no desarrollan los proyectos con prontitud. Existen también creativos que no tienen mucho control de sus tiempos, son impuntuales, olvidadizos o desorganizados y estas actitudes dañan la celeridad que requiere la profesión.

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Cual-es-el-color-mas-feo-del-mundo-segun-expertos

Cuál es el color más feo del mundo… según expertos

La tonalidad marrón verdosa fue descrita por los encuestados como “sucio”, “alquitrán” y “muerto”, de acuerdo con el Times Brisbane, y en realidad hace que sea perfectamente adecuado para completar un trabajo importante.

La investigación sobre el color más feo fue encargada inicialmente por la agencia de investigación GfK con el fin de hacer los empaques de productos de tabaco más desagradables.

“Nosotros no queríamos crear empaques atractivos diseñado para ganar clientes … En lugar de eso, nuestro papel fue ayudar a nuestros clientes a reducir la demanda, con el fin último de reducir al mínimo el uso del producto,” Victoria Parra, que encabezó el proyecto, dijo al Brisbane Times.

Así que, ahora que ya sabes cuál es el color más repugnante que los investigadores están usando para alejar a los seres humanos de ciertos productos, tu próximo paso debe ser claro: comprar una lata de pintura couché opaco y pinta esa parte de la oficina llena de comida chatarra.

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